Galerie 22 Rive Gauche

EXPOSITION M² DE COULEURS

Webmaster — 2012-02-07T14:44:46Z

Sur le thème du mètre carré de couleurs, 6 artistes sont invités à présenter leur démarche picturale. La seule contrainte imposée à ces artistes est la surface d'1m², mais il n'y a ni format, ni couleur, ni autre paramètre coercitifs.

Les artistes :

Bernard BERAUD

Bernard Beraud a été formé à l'école des Beaux-Arts de Grenoble. En 1975, il adhère au Groupe X, et commence dès l'année suivante ses recherches artistiques sur la couleur. Il obtient le Prix Thorlet / Arts-Sciences-Lettres Paris, à 2 reprises, en 1978 et en 1985. En 1987, Bernard BERAUD fonde le groupe Radical, qui ne signera son Manifeste que 13 ans plus tard. Ce groupe « poursuivait ses recherches dans la lignée des constructivistes et des suprématistes, tels Mondrian et Malevitch, avec un traitement des couleurs inspiré d'Itten et de Joseph Alberts avec pour intitulé l' « Art construit ». » dixit Bernard BERAUD. Ce groupe est désormais dissous et ce dernier continue seul ses travaux toujours dans cette ligne géométrique et constructive.

Jacqueline CARRON

« Ma démarche »

« Ceci est un essai de compréhension de l'Univers de la COULEUR. Où en sommes-nous à l'aube du 3ème millénaire dans la connaissance de la couleur ? Quelles sont les relations entre la couleur, le peintre et la science ? Quelles sont les relations entre le peintre et la société ? Qu'est-ce que la Couleur pour l'homme

Qu'y a t-il de plus émouvant que la vision de l'arc-en-ciel ? Qu'y a t-il de plus extraordinaire que les ondes vibratoires dans lesquelles nous baignons ? Y aurait-il un langage coloré, planétaire pour l'homme à travers les ondes vibratoires lumineuses. Ces arcs- en-ciel, ces aurores boréales, ces spectres lumineux qui surgissent au fond de nos verres, sur le biseau d'une glace, dans une tache de pétrole sont structurés, ordonnés, ont une logique que nous révèlent les scientifiques. Existent alors ces espaces colorés virtuels des scientifiques, je voulais leur donner vie, en faire une œuvre plastique, relier cette pensée intelligente à la matière en y ajoutant l'intuition et la sensibilité. Après de longues années de travail et de recherche , je peins la couleur en étant en elle, voyageant à travers son Univers, cheminant, courant, dansant selon les rythmes variés le long d'un parcours calme ou agité. Les couleurs en marche sur la toile, occupent l'espace, elles absorbent et renvoient la lumière, créant un champ vibratoire et énergétique, un mouvement permanent une mobilité, une instabilité due aux jeux de la lumière et de l'ombre sur la matière peinte. Mais de plus il y a le fait que le spectateur devient le créateur de ce qu'il voit et ressent. A la toile offerte à son regard, vont s'ajouter les phénomènes visuels dus à sa physiologie personnelle, aux lois qui régissent la vision humaine, à sa culture, à son psychisme à son vécu, amplifiant la mobilité, la fugacité, le mouvement, y ajoutant parfois des couleurs virtuelles. Il vit l'interaction des couleurs. La Lumière en osmose avec le regard de l'homme rend la matière vivante ; j'appelle cette peinture : « le Mobil Color Art » L'Art domaine du sensible, s'empare à sa manière des connaissances scientifiques de notre époque, c'est alors que naît une nouvelle expression plastique. La science a dévoilée une partie de l'Univers de l'homme, à l'Art d'en faire vibrer l'Esprit. »

Le 23 décembre 2011 La Combe St Martin Jacqueline Carron D'ucas

Pierre MILLOTTE

« Une couleur, un lieu, une date. Une autre couleur, un autre lieu, une autre date. De proche en proche, les couleurs se fondent ou s'opposent, et sculptent sur la toile non pas le corps d'un individu, mais la mémoire de ses déplacements. Comme des biographies picturales, Calendriers et Parcours de vie de Pierre Millotte traduisent en couleur la chronologie des mouvements d'un individu. Rouge Paris, Bretagne bleue, violette Alsace, Corse orangée, la palette de l'artiste renvoie ainsi à un découpage géographique du territoire. Territoire et réalité qui ressurgissent parfois dans les documents pouvant accompagner les tableaux : textes, photos des lieux, portraits. Ce souci constant d'inventorier et de garder trace de nos vies se retrouve dans toute l'œuvre de l'artiste, comme dans cette série plus ancienne qui, sous forme de plans de ville, recense les lieux de sommeil de diverses personnes. Là encore, la peinture se met au service d'une biographie savamment codifiée et laisse l'éclatement des couleurs insuffler aux tableaux une respiration lumineuse et joyeuse. Que les systèmes de représentations soient chronologiques ou topographiques, leur force expressive se mesure à l'aulne des séries qui en découlent et des surprises qu'elles nous réservent. » Xavier Glikson

Bernard De MONTAUT

« La mer a bercé mon enfance qui s'est déroulée à l'lle de Ré. Les objets de l'océan, les seuls que j'aime, sont d'une grande beauté plastique. Les phares, les bouées, les balises, les galets et les bois flottés ont un rapport harmonieux entre eux et aussi entre eux et moi. Je peins comme on regarde la mer, comme on est regardé par la mer. Ma peinture est tout en verticales, obliques et horizontales. Une géométrie qui rappelle les maisons aux façades blanches, flanquées de volets verts d'une géométrie parfaite qui se détachent comme un décor sur le fond bleu du ciel, les jours d'un soleil éclatant. Pour mon travail sur toile, j'ai commencé à l'huile très diluée, puis je suis passé à l'acrylique qui convient bien aux grands aplats. Mes toiles sont à la dimension de grands horizons, jusqu'à 4m. Les papiers, collages, pastels, gouaches sont plus intimistes, tout en restant géométriques et attachés aux couleurs exclusivement jaune, vert, bleu. Pour moi, l'abstrait et le géométrique de "l'art construit" ont une résonance intérieure et j'aimerais que l'on observe mes peintures de la même façon qu'un jardin zen. »

Marie-Pierre SERVANTIE

Marie-Pierre Servantie, ne se dit pas peintre. Sa recherche permanente et son usage de la couleur en urbanisme et en architecture la conduisent vers l'abstraction. Nous sommes au delà du cadre du tableau. L'Architecture n'est que forme et matière appréciée par la seule beauté de ses lignes et de ses couleurs. L'équilibre et les rapports harmoniques sont les premières qualités de la beauté architectonique. Son travail met en scène des contrastes de proportion, de chaud/froid, de complémentaires pouvant servir d'exemple et d'inspiration. Dans le cadre de la 13ème Académie de la Couleur l'œuvre présentée s'intitule “ Vert-écarlate”.

Sébastien THEBAULT

Ce qui intéresse Sébastien Thébault, c'est la subversion de la figuration. L'accord est réalisé quand les éléments sont à la fois individuels et inséparables. La peinture commence s'il arrive à l'accord. Sa palette de couleurs va du ton sur ton presque imperceptible à l'intensité la plus énergique. Sébastien THEBAULT accorde un soin tout particulier aux zones de contact entre les différentes couleurs parce que « c'est là que ça se passe ». Un moment canalisé par un passage vibratoire entre deux tons. C'est tout.

Ouverture du mardi au samedi de 11H 12H30 et de 14H à 19H et sur RDV au 06 86 71 16 11

CHANGEMENT d'EXPOSITION !!!

Webmaster — 2012-01-26T16:49:08Z

Le 2 février vernissage de l'exposition collective "m² de couleurs", à partir de 18h

Bernard BERAUD, Jacqueline CARRON, Pierre MILLOTTE, Bernard De MONTAUT, Marie-Pierre SERVANTIE et Sébastien THEBAULT

Exposition du 2 février au 31 mars 2012 à la Galerie 22 Rive Gauche 22 Quai des Chartrons - 33 000 Bordeaux ouverture du mardi au samedi de 11H à 19H et sur RDV. Sur le thème du mètre carré de couleurs, 6 artistes sont invités à présenter leur démarche picturale. La seule contrainte imposée à ces artistes est la surface d'1m², mais il n'y a ni format, ni couleur, ni autre paramètre coercitifs.

Parmi les oeuvres exposées, "Balise sur l'Océan" de Bernard de MONTAUD

En partenariat avec la 13ème Académie de la Couleur

Vernissage des Petits Formats

Webmaster — 2011-12-09T13:47:50Z

Jeudi 1 Décembre a eu lieu le vernissage de l'exposition collective des Petits Formats. 3 des 4 artistes nous ont fait l'honneur et l'amitié de leur présence : Alberto Albekys, Pol Gachon, et Vincent Derrien-Chiquet. André Maigret ayant quant à lui des obligations l'obligeant à décliner cette invitation.

ACTUELLEMENT : 2ème BIENNALE INTERNATIONALE du LIVRE du VIN, avec comme pays invité d'honneur : la SUISSE

Webmaster — 2011-12-06T13:39:11Z

Pour cette deuxième BILDV, nous avons souhaiter invité la Suisse, l'autre pays du vin... !

Le concours est ouvert gratuitement à tous les ouvrages traitant de la vigne et du vin : œnologie, sociologie, histoire, beaux-livres, photographies, littérature, marketing,...

N'hésitez pas à vous rendre sur notre site internet : www.bildv.com pour plus de renseignements et pour inscrire vos livres.

La réception des ouvrages est ouverte jusqu'au 30 mars 2012 à midi, à la suite de quoi, les ouvrages présélectionnés seront confiés aux éminents membres du jury, professionnels de la vigne, du vin, et de la culture.

ACTUELLEMENT : "Petits Formats entre Amis"

Webmaster — 2011-12-02T16:45:20Z

Jusqu'au 31 javier 2012 , Galerie 22 Rive Gauche reçoit 4 artistes aux esthétiques différentes :
le "peintre de la ligne", Pol GACHON,
André MAIGRET, peintre du trait, plus expressionniste, laissant apparaitre l'importance de la gestuelle,
Vincent DERRIEN CHIQUET, formé aux art-déco, réalisant aujourd'hui des hules surréalistes et colorées ( http://derrien-chiquet.pagesperso-o...) et
Alberto ALBEKYS, peintre de l'eau et de l'encre, qui nous a confié une partie de ses œuvres japonisantes.

JYD

Webmaster — 2011-12-02T16:34:57Z

Petits Formats entre Amis

Webmaster — 2011-11-24T17:02:50Z

Du 1er décembre 2011 au 31 janvier 2012 Exposition collective

« Petits Formats entre Amis »

Pol GACHON, André MAIGRET, ALBEKYS Vincent DERRIEN-CHIQUET

vernissage le jeudi 1 décembre 2011 à partir de 18H

Exposition-vente de petits formats originaux du 1 décembre 2011 au 31 janvier 2012

ouverture du mardi au samedi de 11H à 19H et sur RDV

Pour tous renseignements : 05 56 56 85 29

mais aussi http://www.22rivegauche.com/Galerie...

et surtout le dossier de presse

Bordeaux-La Havane

Webmaster — 2011-10-15T12:41:10Z

Magnifique GOELETTE de 78 pieds ( 24 mètres), construit à la demande de NANA MOUSKOURI, par l'architecte naval italien MAURO STEFINI, Coriolis 14 propose aujourd'hui des croisières de prestige dans le Caraïbes pendant tout l'hiver 2011/2012.

Son propriétaire Daniel BOULOGNE, marin expérimenté, épicurien et fumeur passionné de havane, propose des croisières haut de gamme de deux semaines.

Nous vous invitons à visiter notre site, afin de vous faire partager notre passion de la mer, de la vie à bord de notre goélette de prestige et de la croisière dans le cadre de voyages épicuriens autour du Havane.

Aujourd'hui, nous vous proposons de voyager dans les Caraïbes : Cuba, les Grandes et Petites Antilles, la péninsule du Yucatán, la façade caraïbe de l'Amérique centrale, le plateau des Guyanes, les Bahamas,... [croriolis_de_haut.jpg][montage.jpg]

L'objectif de cette transat épicurienne :

Relier Bordeaux, capitale mondiale du vin, à La Havane, capitale internationale du cigare.

A bord de ce bateau d'exception, le Coriolis 14, aux prestations et aux équipements haut de gamme, notre équipage s'occupe de votre bien-être à bord.

Nous sommes à votre écoute pour vous satisfaire :
durée du séjour,
dates et lieux de départ et d'arrivée,
ravitaillement,…

Trois formules sont disponibles : 1- Les transatlantiques de 4 semaines (aller et/ou retour) : Bordeaux-la Havane avec escales prévues selon les conditions météorologiques (les Canaries, Cap Vert ) 2- Des croisières de 2 semaines exceptionnelles sur la Mer des Caraïbes, selon votre choix de route, en fonction de la météorologie 3- Votre croisière sur mesure dans les Caraïbes : n'hésitez à vous rendre dans l'espace « sur mesure » pour préparer votre expédition…

Tout l'équipe de Coriolis 14 vous attend déjà !

_ venez visiter notre blog _

le Mur des Je t'Aime

Webmaster — 2011-10-15T12:33:21Z

Le mur des je t'aime est un monument dédié à l'amour érigé dans le jardin romantique du square Jehan Rictus, place des Abbesses à Paris Montmartre. Cette œuvre imaginée par Frédéric Baron et Claire Kito est devenue un lieu de rendez-vous pour les amoureux du monde entier. Pour une balade ou une randonnée en amoureux, une étape insolite de votre voyage de noce, la découverte d'un lieu touristique incontournable, pour lui dire je t'aime en plusieurs langues, pour flâner dans un des lieux les plus romantiques de Paris, nous vous invitons à découvrir Le mur de l'amour en musique et en images.

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Maison en Périgord

Webmaster — 2011-10-15T12:30:47Z

Maison à louer en Périgord

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